Коллекция книг о живописи и искусстве

• Автор: В. Н. Кожухов
• Название: Рисование в школе
• Издательство: Москва, Учпедгиз
• Год: 1953

В начальной и семилетней школе рисование является обязательным предметом. Обучением учащихся рисованию в начальных классах школы, как правило, занимаются не специалисты. Задачей настоящего пособия является — оказать методическую, и практическую помощь учителям, не специалистам, занимающимся обучением детей рисованию, как в начальной, так и в семилетней школе. Необходимость такого пособия вызывается тем, что школы не имеют учебника по рисованию. Пособий по рисованию издано очень мало. Автор будет считать свою работу выполненной, если пособие поможет учителям правильно поставить работу по обучению рисованию и методически верно руководить этой работой.

• Автор: А. С. Зайцев
• Название: Наука о цвете и живопись
• Издательство: Искусство
• Год: 1986

Сей труд поведает нам о цвете с научной точки зрения. В книге вы найдёте множество таблиц, схем, цитаты великих художников и учёных о цвете. Вы найдёте ответы на множество вопросов: Что такое цвет? Откуда он появляется, из чего состоит? В чем заключается особенность цвета как одного из наиболее сильных средств эмоционально-эстетического воздействия? Подробно описаны такие понятия как валёр, тон, полутон, контраст и многие другие.

• Автор: А. А. Унковский
• Название: Живопись фигуры
• Издательство: Просвещение
• Год: 1968

Книга для будущих преподавателей, обучающихся в педагогических институтах на художественно-графических факультетах. Автор, заслуженный работник культуры РФ, рассказывает о методах работы над этюдами головы и фигуры человека. В текстовой версии книги некоторые иллюстрации заменены с черно-белых на цветные.

• Автор: Ф. В. Ковалев
• Название: Золотое сечение в живописи
• Издательство: Ваша школа
• Год: 1989

Почему одна картина кажется нам гармоничной, а другая достаточно посредственной? Одна из причин — использование золотого сечения: определённой пропорции, известной ещё с древних времён. В книге используется научный подход к творчеству. Произведения анализируются с точки зрения математики, геометрии, анатомии, психологии.

• Автор: П. П. Ревякин
• Название: Техника акварельной живописи
• Издательство: Государственное издательство литературы по строительству, архитектуре и строительным материалам
• Год: 1959

Книга будет полезна студентам архитектурных и художественных вузов и техникумов, а так же всем, интересующимся техникой акварельной живописи. По сути, книга - первая попытка систематизировать опыт и знания преподавателя и декана Московского Архитектурного института Петра Петровича Ревякина. В книге рассматриваются все этапы создания достойного рисунка. Книга богато иллюстрирована, присутствует множество примеров.

• Автор: Н. Н. Волков
• Название: Цвет в живописи
• Издательство: Искусство
• Год: 1965

Книга, не побоюсь этого слова, выдающегося деятеля искусства Николая Николаевича Волкова, повествует о цветоведении в художественном контексте. Первая часть — теория. Вторая, соответственно — практика. Книга содержит подробный анализ и выявленные закономерности восприятия цвета в живописных произведениях. Вся информация систематизирована и наглядно представлена.

• Автор: А. Ф. Шембель
• Название: Основы рисунка
• Издательство: Высшая школа
• Год: 1994

Учебник для начинающих рисовальщиков. Вашему вниманию представлены основные сведения о рисунке: перспектива, композиция, законы светотени, пропорции. Рассмотрены примеры рисования с натуры геометрических тел, цветов и листьев. Подробно рассмотрено анатомическое строение головы человека.

• Автор: А. В. Виннер
• Название: Как работать над пейзажем масляными красками
• Издательство: Профиздат
• Год: 1971

Книга А. В. Виннера наиболее полно раскрывает нам техническую сторону живописи. Создание картины — это не только выбор натуры, сюжета и сам процесс рисования. До начала работы происходит серьёзный подготовительный этап: выбор и подготовка холста, грунта, красок, кистей. В этой книге своими рецептами и секретами делятся лучшие российские и советские художники. Даже в современных реалиях (при доступности материалов) сведения из книги будут полезны тем, кто серьёзно занимается живописью.

• Автор: В. И. Порудоминский
• Название: Жизнь замечательных людей: Брюллов
• Издательство: Молодая гвардия
• Год: 1979

Карл Павлович Брюллов — гениальный художник, ещё при жизни получивший приставку Великий. Владимир Ильич Порудоминский рассказывает о том, как создавались его знаменитые картины: «Последний день Помпеи», «Итальянский полдень», «Всадница» и др. Автор не ограничивается Брюлловым-живописцем. Перед нами проявляется целый мир, эпоха художника. Путь к славе. Общение с талантливыми современниками, видными государственными деятелями, учителями и учениками. Путешествия. Мысли об искусстве. Затрагиваются весьма пикантные моменты жизни. После прочтения книги у меня сложилось впечатление, что я знаю этого человека лично. Рекомендую всем, кто хочет лучше понять тонкую душу художника и возможные пути к вершине мастерства.

• Автор: П. Я. Павлинов
• Название: Для тех, кто рисует
• Издательство: Советский художник
• Год: 1965

Книга даёт конкретные рекомендации о том, как правильно и достоверно рисовать животных, голову человека, горы, деревья, облака, складки материи. Особого внимания заслуживает раздел «Мысли и наблюдения», в котором собраны короткие, но ёмкие по смыслу рекомендации для художника.

• Автор: Н. Н. Ростовцев
• Название: Рисование головы человека
• Издательство: Изобразительное искусство
• Год: 1989

Задача данного пособия — помочь рисующему разобраться во всех тонкостях построения изображения головы человека, указать пути преодоления трудностей, которые неизбежны в работе, способствовать формированию у рисовальщиков реалистического мировоззрения, подготовить учащихся к самостоятельной творческой деятельности.

• Автор: Н. Н. Ростовцев
• Название: История методов обучения рисованию, зарубежная школа рисунка
• Издательство: Просвещение
• Год: 1981

Ещё одна книга талантливого художника-педагога — Ростовцева Николая Николаевича. В этой книге рассказывается о том, каким образом велось преподавания рисунка в различных местах и эпохах. Весьма интересно отследить эволюцию развития рисунка, от совсем древних времён, к средневековью, далее к Ренессансу и к XX веку. Многие педагогические моменты актуальны до сих пор.

• Автор: М. В. Фёдоров
• Название: Рисунок и перспектива
• Издательство: Искусство
• Год: 1960

В книги рассмотрены различные методы правильного построения перспективы, их плюсы и минус. Анализируется восприятие изображения с научной точки зрения. Не обошлось без математики и геометрии :-) Большое количество иллюстраций и примеров (к сожалению, не очень хорошего качества, но суть понять можно) поможет легче усвоить материал.

• Автор: М. И. Майская
• Название: Пизанелло
• Издательство: Искусство
• Год: 1981

О жизни и творчестве Антонио Пизанелло, выдающегося художника эпохи раннего Возрождения. Расматриваются работы Пизанелло и как живописца и как медальера. Так же рассматриваются общие тендеции в северо-итальянском искусстве.